Rôle sur le projet : TD Artist, Technical Animator
2020-2021 • Client : @Eludice

Eludice, l’un des pionnier français de la conception d’Escape Games franchit le pas du numérique.

Rôle sur le projet : Co-Fondateur
2016-2019 • @Spooklight Studio

Spooklight, studio basé à Genève, a pour mission de défricher les terres encore inexplorées de la réalité mixte et augmentée.

Spooklight Studio est né à Genève en 2016. Avec deux acolytes, Aurélien Baarsch et Julie Pain, et avec l’aide d’un Business Angel Genevois, Taha BenMrad, nous nous sommes lancés dans l’aventure de la Réalité Augmentée.
La technologie, bien que présente depuis plusieurs années était encore relativement  inconnue du grand public: Pokemon Go n’était même pas encore sorti quand nous avons commencé à plancher sur nos premiers projets.

Notre but était double: utiliser les plateformes et technologies du moment (smartphones et tablettes) pour toucher un large public et préparer le terrain à l’arrivée des technologies de demain (les casques de Mixed Reality).
La vie de l’entreprise se partageait entre la conception d’applications mobiles en RA (Kouji, Storyfab), de la R&D (Water Temple, Water Rush, Magic Leaf…) et occasionnellement du service.

Les points forts de l’entreprise ont aussi été une des raison de son échec: Spooklight a su flairer les bonnes idées aux bons moments, devançant parfois des géants comme Snapchat ou Facebook. Mais avoir de telles concurrents sur un terrain aussi disputé n’est jamais chose aisée…

Rôle sur le projet : Co-Créateur / Lead TD Artist
Application Android/iOS • 2016-2018 • @Spooklight Studio

Le monde entier est une scène: utilisez votre environnement comme un studio de cinéma. Acteurs et décors virtuels, effets-spéciaux, tout le nécessaire pour tournez votre propre film chez vous !

Storyfab était le premier projet de Spooklight Studio. Réaliser un premier prototype en 6 mois avec une jeune équipe de 5 personnes a été une aventure passionnante et motivante. Tout était à inventer: la méthode de détection des marqueurs (AR Kit n’existait pas encore!), l’UX, les assets et personnages…

Pour ma part, j’ai assuré de nombreuses tâches, de la conception du produit à la création et au maintien de documentations et plannings. J’ai également posé les premières briques techniques de nos avatars customisables et de la pipeline d’animation du Studio qui continueront de grandir tout au long de la vie de Spooklight.

Rôle sur le projet : Co-Créateur / Lead TD Artist / Coordinateur Animation
Application Android/iOS • 2017-2019 • @Spooklight Studio

Et si chacun d’entre-nous avait un petite créature -appelons-la Kouji- qui pouvait exprimer mieux que nous-même ce qui nous passe par la tête ?
C’est possible grâce à Kouji ! Crée ton propre avatar, choisit son humeur, filme-le en réalité augmentée et partage le résultat avec tes amis !

L’expérience Storyfab nous avait appris une chose: une application pour faire des films nécessite de trouver un public prêt à sacrifier du temps et à  s’investir. Ce public existe, mais il est réduit.
Nous avons donc décidé de créer Kouji, en retenant la substantifique moëlle de notre première application et en la simplifiant au maximum: un avatar, une animation, un film de 15sec, toujours en RA.

Beaucoup de défis nouveaux pour cette application, notamment dans l’ajout de AR Kit, puis AR Core, dès leur sorties. Il a fallu également produire et gérer une grande quantité d’assets et d’animations pour que l’application se renouvelle et élargisse ses moyens d’expression constamment.

Sur cette application, j’ai beaucoup travaillé en lien avec les artistes et animateurs pour leur fournir des workflows efficaces et des outils permettant d’automatiser ou accélérer au maximum leur travail en flux tendu.
J’ai également beaucoup planché avec mon collègue développeur Julien Balestrieri afin de pousser les possibilités de customisation de nos Koujis tout en leur assurant un rig corporel et facial souple et expressif.

Rôle sur le projet : TD/Procedural Artist
Jeu en Mixed Reality • 2018 • @Spooklight Studio

Un mystérieux étranger venu du futur vous confie les dernières graines d’une civilisation vivant ses derniers jours. Muni d’un Magic Leap et grâce à la réalité augmentée, transformez votre salon en jardin luxuriant. Jour après jour, faites naître un écosystème varié et sauvez le futur !

A la sortie du Magic Leap, casque de réalité mixte, nous étions à Spooklight réellement enthousiastes.
Nous nous en sommes procurés un exemplaire avant même son lancement en Europe et avons entrepris de lancer la production d’un prototype. C’est ainsi qu’est né Magic Leaf, issu d’un concept de Rosalie Mangenot, Mélanie Fuster ainsi que Julie Pain, qui a ensuite géré le projet.

Tout l’intérêt du projet était d’utiliser la Mixed Reality pour intégrer l’environnement de l’utilisateur dans le Gameplay. Ainsi les plantes ne se comportaient pas de la même manière selon leurs emplacements (hauteur, proximité à la lumière, orientation…).
Ce défi d’adaptabilité à l’environnement du joueur ajouté à la possibilité d’hybrider les différentes espèces nous a amené à nous intéresser à la modélisation procédurale.
Cela a donc été ma première utilisation professionnelle d’Houdini et de l’Houdini Engine dans Unity afin de créer des plantes entièrement procédurales.

Rôle sur le projet : Créateur / Réalisateur / Chef de Projet
Projet Série TV Transmedia 26×13′ • 6-10 ans • 2011-2013 • @Bellecour Ecoles

Les Brooniz sont des lutins qui, pendant des siècles, ont aidé les humains dans leur quotidien… Jusqu’à leur mystérieuse disparition. Mais un jour, Buggle, Ginko et Datura, trois jeunes Brooniz punis par leurs pairs, sont condamnés à retourner parmi les hommes. Grâce à leur rencontre avec Léonis, jeune garçon de 12 ans, les humains et les Brooniz vont réapprendre à collaborer au cours d’aventures déjantées !

J’ai toujours été partagé entre mon amour des légendes d’antan et ma passion pour la modernité et la technologie. Deux univers à priori opposés,  comme un mariage contre nature entre Pierre Dubois et Georges Charpak.
Léonis et les Brooniz est né de cet envie de réconcilier ces deux mondes en racontant l’irruption de lutins légendaires dans un monde moderne qui les a rendus désuets, mais aussi les querelles incessantes d’un village partagé entre ses habitants traditionalistes et modernistes.

Ce projet a vu le jour durant les deux années de mon Master Réalisateur 3D à Bellecour Ecoles.
La première année a été consacrée à la conception de l’univers graphique et littéraire du projet, la seconde à la réalisation d’un trailer, épaulé par quatre étudiants en fin de bachelor. J’ai porté un certain nombre de casquettes : celui d’auteur et réalisateur ainsi que celui de chef de projet et d’attaché de production.

La série a été pitchée à différents professionnels du secteur lors du MIFA 2013. Elle a également fait l’objet d’une campagne de Crowdfunding réussie (1745€, 44 contributeurs).
Elle était complétée par un projet transmedia (voir slide suivante).

Rôle sur le projet : Créateur / Chef de Projet / Animateur
Application RA • 2013 • @TIU

Les Brooniz sont de retour dans nos foyers ! Enfin presque… Puisqu’à vrai dire ils nous restent invisibles…
Grâce au Brooniscope, ce n’est plus un problème: enfin une application qui permet de révéler les Brooniz et de communiquer avec eux !

Après la réalisation du projet Léonis et Les Brooniz et le rendez-vous du MIFA 2013, je me suis attaqué avec une petite équipe à la préparation du salon I love Transmedia de la Transmedia Immersive University (maintenant appellé le Newimages Festivals).

Afin d’explorer un des aspects transmédia du projet Léonis et les Brooniz, nous concevons le prototype d’une application de Réalité Augmentée donnant vie aux petits lutins de la série.

Les utilisateurs se munissent d’une tablette et d’écouteurs et partent à la recherche de Buggle, l’un des trois Brooniz de la série, sur les tables du stand. Son apparition est contrôlée par la dissimulation de marqueurs dans la décoration des tables.

Ce projet a été ma première incursion dans le domaine de la RA. Il m’a appris à l’utiliser comme un outil au service d’une histoire et d’un concept, et non comme un simple gadget technologique. Ainsi, tout a été fait pour dissimuler la technologie elle-même: nous ne parlons pas de RA mais de “lentille magique”, nous appuyant sur le fait que, dans la série, les lutins sont invisibles aux communs des mortels.

Rôle sur le projet : Co-Créateur / TD Artist
2017 • @Spooklight Studio

La pièce où vous vous trouvez se transforme en temple englouti. À vous de percer ses mystères. Quand l’alarme sonne, trouvez vite un endroit où vous percher avant de finir submergé !

À Spooklight, quand le temps nous le permettait, nous expérimentions différents prototypes de casques de MR dont nous avions fait l’acquisition.
Ainsi, quand l’Hololens de Microsoft a été disponible en Europe, nous avons bloqué une semaine pour développer un prototype et tester ses capacités.

Le déroulé était le suivant: l’utilisateur scannait la pièce autour de lui afin d’en créer un mesh simplifié. Ce mesh servait de base au placement dynamique des éléments du jeu et à la décoration de la pièce en temple englouti avec ajout de rochers, algues, poissons…

Le joueur devait résoudre des énigmes d’observation et de manipulation qui le forçaient à se déplacer dans la pièce.
À intervalles réguliers, une alarme retentissait et l’eau montait dans la pièce. Le joueur devait alors trouver un endroit pour se percher et garder la tête hors de l’eau jusqu’à ce qu’elle redescende.

Cette première excursion dans le milieu de la Mixed Reality a été riche d’enseignements. Elle m’a également  permis de réaliser que la MR pose un problème primordial: l’environnement de l’utilisateur est inconnu à l’avance. Il faut donc concevoir des assets et systèmes capables de s’adapter à la volée. D’où mon intérêt croissant pour le procédural depuis lors.

Rôle sur le projet : Co-Créateur / TD Artist
Android/iOS Game • 2017 • @Spooklight Studio

Trouver de l’eau: la première des difficultés rencontrées par les colons de l’ouest américain. Dans ce désert aride, aider vos colons à transporter de l’eau du réservoir jusqu’au village.

Un des rares projets de Spooklight qui ne soit pas basé sur la réalité augmentée.
Ce projet est né d’une game jam interne afin de nous amuser et de tester notre capacité à prototyper rapidement.

De fait, ce jeu a été designé en une demi journée puis son prototype réalisé en une seule journée.

Cela a été pour moi l’occasion d’éprouver la robustesse du pipeline d’animation et des autres outils de rigging créé pour le studio. En une demi journée j’ai pu préparer une première version du personnage avec rig, animations et arbre d’animation dans unity, afin que les développeurs s’en emparent au plus vite.
J’ai ensuite pu intégrer en fin de journée et en quelques minutes une nouvelle version du personnage créé par notre Character Artist. Entre-temps, j’ai pu vaquer à d’autres postes (Shaders, Musique etc.)

Rôle sur le projet : Co-Créateur / Character & TD Artist / Animateur
Party Game PC • 2018 • @Global Game Jam

4 personnages, les Wormbergs: l’un est malade, les autres non. Mais pour combien de temps encore ? Un Party Game sous forme de battle royale virale. La glaire est déclarée !

Ce projet a été réalisé lors de la Global Game Jam 2018, sur le site de Lyon. Nous étions une équipe de 8 personnes.

J’ai été chargé de la partie personnages. J’ai utilisé pour l’occasion l’ensemble des outils de rigging et de pipeline que j’avais créé à Spooklight Studio.
Cela a considérablement accéléré le processus et m’a permis en deux jours de créer notre personnage et ses 4 variations de A à Z: modélisation, textures, rigging ainsi que l’ensemble de ses animations.